他们对美的定义，这也是传统西方美术的典型特征，就是去“发现美”和“表现美”。达达主义以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了其基本艺术理念：艺术创造的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。同时杜尚认为生活和艺术是分不开的，艺术是来源于生活。因此看他的作品可以发现，大多是对生活的表现，将我们平日里随处可见的生活场景带入艺术之中，去展现常人发现不了的美。之前我们对艺术的理解就是一张技巧高超、造型完美、色调和谐构成的作品，而杜尚的出现让我们对艺术又有了全新的思考和认识。

　　《泉》是个很有趣的题目，有很多画家都画过《泉》，但是，最著名的还是安格尔的完美人体和杜尚的小便池。这两个风马牛不相及的艺术作品竟然拥有着相同的命名便引起我的关注。有人又要问，这两幅《泉》谁更胜一筹呢？

　　我想说，这两幅名字相同的艺术作品，不可以放在一起比较，因为他们所代表的完全不同。安格尔的《泉》是新古典主义的典型代表，它可是称得上是西欧美术史上描写女性人体的巅峰之作。安格尔追求“绝对的美”，他努力追寻古希腊古罗马艺术的完美性典范，他认为造型的形式美才是绘画的根本。古典的艺术法则对他的绘画影响极大，他们在绘画中强调理性的思考和判断，重视素描和线条的灵活运用。所以从他们的画面上看出的是一份理性和克制，没有过分情感的流露，所以说更多的是“审美性”的表现。但是，杜尚的《泉》完全打破了艺术的界限，去开启了一个新的艺术理念。有人说杜尚的《泉》的可贵不在于美，而是去打破了媒介对艺术家的束缚和学院派对现代艺术所持的保守沉闷的态度。以杜尚为代表的达达主义们对艺术开始不再是局限于技法、造型、空间等方面，而是去进行思想性的打破与再创造，是艺术从“审美性”向“思考性”转变。

　　从不同的时期去看艺术，是一件非常有趣的事情。但是无法去简单的定义什么是好什么是坏，而是要从它对当代和后代的影响去评定。所以，在绘画的“审美性”和“思考性”上，不得不承认，无论是安格尔的《泉》，还是杜尚的《泉》毋庸置疑都是好的艺术作品。

　　参考文献：

　　[1]李森.新古典主义的隐喻叙述——安格尔《泉》新解[J].清华大学学报（哲学社会科学版），2018（06）

　　[2]曾慧.安格尔《泉》的美学解构[J].大舞台，2015（05）

　　[3]威尔·贡培弦，王烁，王同乐.现代艺术150年：一个未完成的故事[J].当代美术家，2019（02）

　　请收藏：https://m.cb520.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）