赵田宇君

　　摘要：安格尔的《泉》是新古典主义的重要作品，新古典主义是对古典主义的延续，保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。也很好的诠释了温克尔曼所说的“静穆的伟大，崇高的单纯”。杜尚的《泉》是达达主义代表之作，他试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。本文将从风格完全不同的这两个艺术作品《泉》去讨论艺术的审美性和思考性。

　　关键词：新古典主义;达达主义;传统;审美;思考

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　　文章編号：1005-5312（2020）

　　安格尔是出生于法国蒙托邦的一位新古典主义画家、美术理论家和教育家。受新古典主义影响，安格尔坚持绝对精准的训练，他的作品常常都有精于形状的描绘和冷静清晰的构图。《泉》这幅作品创作于1856年，据说安格尔花了36年的时间来构思他心中这份“永恒的美”。在我看来，这份美的确是永恒的，是构图上曲线的永恒，色调沉着的永恒，是少女曼妙身姿的永恒，更是一份时间的永恒。古希腊以来描绘维纳斯诞生的站姿作品很多，他们的头身比是波留克列特斯在《法则》中规定的标准程式1：7。偏好古典主义的安格尔参照了这个标准。维纳斯的腿部也采用了《法则》中传统的交错原则，整个画面少女的姿态呈s型曲线，重心落在左脚上，右腿轻微前驱，头部向左，胯部右倾，完美展现了女性优雅的身姿。圆弧形又不失变化的线条勾勒出牛奶般丝滑的肌肤和圆润的腹部。色彩上淡雅精致，通过对比和明暗营造氛围使大家目光聚焦在少女的身体上，造就这份和谐又不失动势的美丽。作品可以很好的反应一个时代或者一个画家的喜好以及审美理念，而《泉》这幅作品很好的诠释了新古典主义在造型、色彩、线条等方面的美学原则和审美要求，所以说它是“永恒的美”也毫不夸张。

　　杜尚是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术先锋。《泉》是杜尚1917年送往纽约独立艺术协会的作品——一个在公共厕所中随处可见的男用小便池。这件作品的问世表明达达主义对传统文明的否定，它标志着生活和艺术界限的取消，生活就是艺术。杜尚的《泉》既臭名昭著又闻名遐迩，引发了长达近一个世纪的争论。所以这个作品可以说是在艺术史上起着举足轻重的作用，这个在现代主义艺术背景下产生的作品引来了热烈的讨论。若要说安格尔的《泉》是唯美的典范，那杜尚的《泉》彻底粉碎了传统意义的“美”。

　　传统的新古典绘画，画面恬静高贵，色调沉稳典雅，体现了当时人们审美需求。他们会用具体手法去写实人物，从绘画中看出

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